150年前，1874年，莫奈、雷诺阿、德加、莫里索、毕沙罗、西斯莱等31位艺术家决定摆脱官方“沙龙展”的束缚，自行举办展览。在他们的努力下，一场名为“无名画家、雕刻家、版画家协会展”的展览在巴黎开幕。这一展览带来了极大的社会反响，宣告了“印象主义”的诞生。他们反对旧有的创作形式，提倡走向户外、描绘自然光影和色彩的变换。
为纪念印象派诞生150周年，法国巴黎的奥赛博物馆举办特展“巴黎1874：制造印象主义”，呈现约130件作品，包括部分1874年印象主义首展作品，也包括同年的官方沙龙展的作品，两相对比，回顾印象派给公众带来的视觉冲击与共鸣。
150年前的巴黎，春意盎然，新事物层出不穷。那里有新鲜的、激进的艺术。一个由31位艺术家组成的临时团体举办了一场独立的现代艺术展，以此来反击由国家体制主导的年度沙龙展览。当时的主流沙龙是有着精英评审团制度，以及呈现的是装饰性的传统油画。印象派的故事就此开始。
现在，奥赛博物馆正在呈现展览“巴黎1874：制造印象主义”。这一展览由奥赛博物馆与美国华盛顿国家美术馆合作举办，并于秋季巡展至美国。展览展出了与印象派运动有关的多件画作，堪称一场艺术盛宴。
巴黎奥赛博物馆展览现场
埃德加·德加《舞台上的芭蕾舞排练》，1874年
展厅里，有埃德加·德加（Edgar Degas）的芭蕾舞者，她们在舞台上，又或是呈现出排练时的场景，她们的芭蕾舞裙和系着黑带的脖颈如糖果般诱人。皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）也在这里，他笔下的一对身着华丽晚礼服的中产阶级夫妇正在舞台上方的包厢里欣赏着今晚的戏剧演出。当然，这里还有克劳德·莫奈（Claude Monet），他被人称为 “印象派之父”，他的画作充满了”户外“的光线，笔触简短有力，色调呈淡蓝色。
但是，相较于常规的画作展示，这次展览首先是对印象派诞生的历史时刻的精心挖掘。所以，展览的复杂性和艺术多样性也超乎了人们的理解（预期）。奥赛博物馆的联合策展人安妮·罗宾斯（Anne Robbins）和西尔维·帕特里（Sylvie Patry）强调展览背景，以说明艺术家及其作品并非孤立存在，而是时代的产物。被称为“印象派第一次展览”的墙外发生的事情与墙内发生的事情是同样重要。
奥赛博物馆展览的联合策展人西尔维·帕特里（左）和安妮·罗宾斯（右）将这些作品置于1870年代的巴黎背景下
卡米耶·卡巴约-拉萨尔（Camille Cabaillot-Lassalle）《1874 年沙龙》，1874 年
1874年4月初，巴黎的报纸上开始出现一些文章，描述一个令人兴奋的、公开宣称非传统的展览。这些文章称，从4月15日到5月15日，参观者仅需支付一法郎，就可以不分昼夜地参观展览。有一篇文章写道：“巧妙布置的煤气灯将使那些整天忙于工作的艺术爱好者能够（在整个晚上）前来欣赏现代艺术作品”。黄昏展览是一个真正的都市新奇事物。
组织这次展览的团体“无名氏艺术家、画家、雕塑家和版画家协会”是在前一年成立的，主要是出于经济原因： 艺术家们希望决定自己作品的展出方式和时间，以及向新兴收藏家销售作品。事实上，这是个合作的，法文名称官僚化的“股份公司”，而不是听起来更为神秘的“匿名协会”。在雷诺阿、莫奈、卡米耶·毕沙罗、阿尔弗雷德·西斯莱和爱德华·贝利亚德的发起下，协会的队伍迅速壮大。合伙人每年向公司的小金库缴纳60法郎，用于资助定期的展览。
首次印象派的展览是在卡普辛大道35号举行。这条熙熙攘攘的街道就在新建的歌剧院附近，歌剧院的外墙有圆柱和寓言雕像。卡普辛大道35号曾是摄影师纳达尔（ Nadar）工作室，其工作室占据了35号的三楼和四楼。从地板到天花板的窗户为摄影及随后的艺术展览提供了理想的自然光线。奥赛博物馆的这一展览的开场展示厅也专门介绍了纳达尔的工作室，展示了其古怪内部装饰的黑白照片，其中包括一个由岩石和植物组成的瀑布洞穴。这个介绍性空间还勾勒出了当时的““无名氏艺术家合作社”（即印象派第一次展览）的动荡岁月。（“印象派”这一词是后来才有的。）
卡普辛大道35号
摄影师纳达尔（Felix Nadar）拍摄的照片，展示了其位于卡普辛大道35号的摄影工作室内部环境
巴黎林荫大道的华丽环境及其不朽的新建筑都是在1870-1871年后才得以实现的。当时，巴黎的大片地区在普法战争中被摧毁，随后革命的共产主义者封锁了街道，放火焚烧建筑，推倒了旺多姆圆柱。
在这种转型和反叛的背景下，协会成立了，以作为替代“沙龙”展的机构。“沙龙”展的历史可以追溯到1667年。而这个新的展览并不是为那些被沙龙拒绝或排斥的艺术或艺术家举办的，而是为那些希望成为前瞻性事物的一部分的人举办的。一些艺术家同时在两个沙龙展出。除此之外，这项活动不拘一格，没有统一的艺术宣言或美学标准。
克劳德·莫奈作品《通往卡普辛的林荫大道》（Boulevard des Capucines），以纳达尔工作室的视角展示了绿树成荫的街道上的生活
保罗·塞尚《现代奥林匹亚》，1873-1874年
现在，奥赛的这场开创性展览的许多作品也是自1874年以来的首次集中展出，呈现出惊人的广度。莫奈的《通往卡普辛的林荫大道》（Boulevard des Capucines）（1873-74）捕捉了纳达尔工作室外绿树成荫的街道的景色，而保罗·塞尚（Paul Cezanne）的《现代奥林匹亚》（A Modern Olympia）（1873-74）则是向马奈致敬的诙谐松散的绘画，伯纳德·阿尔弗雷德·迈耶 (Bernard-Alfred Meyer) 奇特的画作《男子肖像（仿安东内罗·达·梅西纳）》（Portrait of a Man (After Antonello da Messina)）是向文艺复兴时期画家致敬，以及路德维克-纳波莱昂·莱皮克（Ludovic-Napoléon Lepic）的两幅个性鲜明的蚀刻版画《朱庇特》（Jupiter）和《凯撒》（César），均创作于1861年。那些后来被称为 "印象派 “并主导了历史记忆的艺术家实际上只占了少数。在31位艺术家中，只有7位是印象派。
保罗·杜波依斯《Narcisse》
皮埃尔·雷霍，《殉道者圣劳伦斯》，1874年
亨利·热尔韦，《萨提尔玩弄一名女子》，1874年
在同一年，另一个沙龙中的精选作品则堆叠悬挂在猩红色的墙壁上，就像是在巨大的艺术宫殿中那样，这些作品呈现出的是当时的艺术机构仍然对历史画情有独钟。从这些画作中可以看出，当时的艺术机构仍停留在历史画、神话剧和多愁善感的风俗画上：在巨大尺幅的油画中，有描绘了大卫征服歌利亚的场景，有在云中手持镀金弓箭的丘比特，还有望向大海的农妇及教孩子读书的母亲。
印象派的对应的是“现代生活”和“户外”，这是奥赛博物馆两个展厅的标题。这两个展厅混合了在“印象派第一次展览”和“沙龙”展上展出的画作。每个墙壁标签下方都细致地标明了作品在当时的展出地点。 这可能令人眼花缭乱，但它突显了不同艺术家对当时展览实践的感受。
例如，马奈选择了“沙龙”展来呈现他极其现代的作品《铁路》（The Railway）（1873）。这幅作品描绘了圣拉扎尔火车站中的一位女子和一个孩子，他们身后蒸汽滚滚。 这部作品反响不佳，但在“印象派第一次展览”上很可能会受到喜爱。“印象派第一次展览”的召集人恳求他参加。 作为支持，艺术家（马奈）转而借用了贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）的《捉迷藏》（Hide and Seek）（1873）参展。画面中，母亲和孩子围绕着一棵以快速笔触呈现的开花的树做游戏。 莫里索是“首映”中仅有的两名女艺术家之一。她展出了几件作品，都是轻盈明亮的色调，关注的是陷入沉思的孤独女性。
克劳德·莫奈《圣拉扎尔火车站》，1877 年
贝尔蒂·莫里索作品《摇篮》，1872年
贝尔蒂·莫里索作品《埃德玛·庞蒂隆夫人肖像》
150年前，人们对这一新贵展览的反应褒贬不一：批评者称该组织为“虚无主义者帮派”、“顽固分子”、“公社主义者”，甚至“疯子”。也有人赞赏参展者中出现的一种新风格。当一位评论家描述这些作品如何以其宽松的笔触和强调即时性创造一种体验感时，“印象派”这一称号就诞生了。作为这个词汇的直接代表，很多评论家关注的是莫奈的《印象·日出》（Impression, Sunrise）（1872），这幅作品描绘了勒阿弗尔港上空的薄雾日出，明亮的橙色阳光透过朦胧的淡紫色天空。尽管艺术家仓促地为他的作品命名，但这个名字仍然被保留下来。
克劳德·莫奈《印象·日出》
这个新贵展示在经济上并不成功，“无名氏艺术家合作社”很快就解散了。之后，又有七场印象派展览，每场展览的形式和内容各不相同，由不同的艺术家团体在该术语（印象）的松散保护伞下进行创作。其中，只有毕沙罗参加了全部的八场展示。
奥赛博物馆是世界上收藏印象派艺术品最多的博物馆，该馆举办的这场展览对印象派运动起源的神话及其美学关注的僵化提出了挑战。在随附的目录中，策展人帕特里引用了抽象表现主义大师马克·罗斯科（Mark Rothko）的名言， “分类就是防腐。真正的身份与学院及类别是不相容的，除非进行分解。”通过不断地开放事物，我们会理解得更多、更好。
纪录片《印象派的诞生》
奥赛博物馆“今夜与印象派画家在一起”虚拟现实体验
此外，展览还有一个板块，某种意义上说是一个展中展。这是一个虚拟现实体验，名为“今夜与印象派画家在一起”。参观者可以通过虚拟现实参观“首届印象派画展”，并与当时年轻而未知命运的艺术家们相遇。观看者将被带到沙龙，或者与艺术家们在塞纳河畔作画，可以看到莫奈在勒阿弗尔酒店的阳台上看到日出日落，以及更远的一些地方。
这很有趣。每个观赏者的感受都是不同的。即使在150年后的今天，这些著名的油画作品仍能激发人们的想象力。每次参观都会有新的收获。
“巴黎1874：制造印象主义”于3月26日展至7月14日。
（本文编译自《纽约时报》，部分内容来自奥赛博物馆官网）
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