注册 | 登录读书好,好读书,读好书!
读书网-DuShu.com
当前位置: 首页新闻资讯艺术

“其大无外,其小无内”:陈世英于威尼斯呈现展览“三部曲”

2024年4月,在第60届威尼斯双年展对外展出之际,珠宝艺术家陈世英在威尼斯当地举办了个展“超越”。

2024年4月,在第60届威尼斯双年展对外展出之际,珠宝艺术家陈世英在威尼斯当地举办了个展“超越”。他分别在2021年、2022年和今年在威尼斯举办个展,以“三部曲”来展现其多年对于雕塑和装置艺术的探索。

陈世英,出生于1956年,16岁起从事雕刻创作,作品涵盖珠宝、雕塑与雕刻,现居于香港。他说,“其大无外,其小无内”,这种古老的智慧在创作过程中产生了深刻的共鸣,引导他在微小事物中探索无限,在大型雕塑中传达创造力。

展览“超越”的展示地“维瓦尔第教堂”本名慈悲圣母教堂,建造于18世纪,展览在建筑庄严的背景下展开对话,艺术家在西方宗教教和佛教思想共通的启发下,将宇宙视为包罗万象的终极之所。 对于教堂中的创作,珠宝艺术家陈世英(Wallace Chan)说,“这一空间本身往往都是灵感来源。当我和策展人詹姆斯看见这个窄长、谦虚的小教堂,我们都有返璞归真的想法,于是便将当代的太空金属悬挂于小教堂内,在天主教的背景下以佛学为媒介参悟精神本质。我希望通过创作使东方跟西方的冲突得到共融。”

陈世英出生于1956年,16岁起从事雕刻创作,作品涵盖珠宝、雕塑与雕刻,从事跨学科、跨媒介的艺术创作逾半个世纪。

陈世英祖籍福建,他说:“5岁的时候,父母带着他和几个姐弟去往香港投奔亲戚。初到香港的日子是颠沛流离的,让他意识到生存极为不易。因为有一双巧手,他在很小时就开始做一些零工来补贴家用。16岁时,他被送到一家雕刻工坊里去当学徒。”

陈世英


1973年的香港是手工艺品行业乃至珠宝行业方兴未艾之际。陈世英投靠的雕刻作坊,主要制作象牙、珊瑚、青金石、孔雀石、玛瑙等半宝石材质的工艺品,除了供给本地的旺盛需求,还出口行销欧美、新加坡、泰国、马来西亚等地,他创作的主题则是传统题材:观音菩萨、十八罗汉、百鸟朝阳、龙凤呈祥,以及雕花花瓶、鼻烟壶等。在工坊里的学习锻炼了他手上的判断力和准头,但他希望走向创作之路,便离开了作坊自立门户,开始自学之路,并逐渐发展出独特的技术与风格。

陈世英珠宝作品《玉龙千翠》


微小的珠宝创作

在一次摄影展上,陈世英被一幅多重曝光的摄影作品迷住了,忍不住琢磨是否用宝石也可以雕出多重曝光那种如梦似幻的光影。他开始不满足于浮雕宝石,开始研究“内雕”。而内雕,就是探入宝石内部去做雕刻,是非常精微的工艺。他在研究了两年后,认为现有的雕刻工具难以满足其需要,便决定自己研发改造工具。最终,他认为牙医给人钻牙的钻头很好用,经过改制后,成为了他独有的宝石内雕工具。

在近半个世纪的创作中,陈世英取得多项专利发明,其中,“世英切割”(Wallace Cut 1987)是其使用切割技法,融汇浮雕、阴雕及宝石切割技巧于一炉。他以该技法创作的“荷莱女神”呈现五种不同的角度,获得1987年国际设计大奖。“这是一个幻像雕刻法,从虚空中找寻存在,于存在中探寻光、影、色、形的力量。你看到正面有五张脸,其实只有中间一张正脸是雕刻,左右的侧脸都是倒影。这是将雕刻和宝石切割结合,利用光的折射原理而做的一个创新雕刻法。”陈世英说。

世英切割作品


“世英陶瓷”是陈世英对陶瓷的思考。他希望把那些易逝的、美丽的事物留下来。最终,他在陶土中加入了不同的金属和其他物料,并以超过1600摄氏度的高温烧制,形成了密度可与蓝宝石媲美的作品。

而钛金属创作技术是他找到的一种在科技行业广泛应用的材料(用于医疗)。钛是一种银灰色的金属,比重4.5克/立方厘米,熔点1668°C,质地轻盈,却又十分坚韧。另外,钛无磁性、无毒,可做成假牙或者心脏起搏器,可以安全进入人体。陈世英则将钛金属塑造成为了高级珠宝的载体,是其与宝石、陶瓷等材质融为一体。

图:陈世英作品《宇宙新生》海蓝宝石、钻石、蓝宝石、世英陶瓷、钛金属

蝴蝶是他最喜欢探索的主题之一。“当我创作蝴蝶时,很少关注蝴蝶的外观,而是捕捉它们所体现的情感和故事。 一只飞过山水的蝴蝶; 一只蝴蝶从一朵花跳到另一朵花; 一只沐浴在阳光下的蝴蝶; 风中的蝴蝶;也可能是梦中的蝴蝶,或是一对蝴蝶恋人,在大自然的恩惠中转世。 蝴蝶的翅膀不仅是爱、欢乐、幸福和自然的象征,也是艺术自由的象征。我的蝴蝶来自印象、记忆和动作。 它们通常是抽象的或扭曲的。”就如蝴蝶系列一样,他的很多作品或取法自然,又或是来自印象与记忆。”

《银河心上》


《蓝蝶登月》


钛雕塑与装置艺术

在运用钛金属创作技术后,陈世英开始全身心创作钛雕塑。2021年,陈世英在威尼斯举办了雕塑展“钛坦:物质与时空对话”。2022年,他举办了个展“图腾”,展览中,10米的钛金属雕塑散落于地面,探讨了不确定性的概念。2024年4月19日,他在威尼斯“维瓦尔第教堂”举办钛金属雕塑装置展“超越”。他以个展三部曲来展现其多年对于雕塑和装置艺术的探索。

陈世英个展“钛坦:物质与时空对话”展览现场,Fondaco Marcello,威尼斯,2021,摄影:Giacomo Cosua


陈世英个展“图腾”展览现场,Fondaco Marcello,威尼斯,2022


展览“超越”的展示地“维瓦尔第教堂”本名慈悲圣母教堂,建造于18世纪,因安东尼奥·维瓦尔第在此创作了许多举世闻名的音乐作品而得此别称。而陈世英个展“超越”是针对教堂空间进行的大型创作实践,由悬挂在教堂天花板的四件大型钛金属雕塑组成,对冥想状态的追求进行了探讨。

当观者穿过狭窄的教堂时,观众可以听到音乐家布莱恩·伊诺的创作的声音,看到雕塑的造型从挣扎的内心状态走向宁静。

展览在建筑庄严的背景下展开对话,艺术家在西方宗教教和佛教思想共通的启发下,将宇宙视为包罗万象的终极之所。

维瓦尔第教堂


“超越”展览现场,Fondaco Marcello,威尼斯,2024 ? Federico Sutera


对于在威尼斯的三场展览,陈世英说,“这三个展览在我艺术生涯中形成了一个连贯的三部曲。2021年立志要在威尼斯展出,只因这是我几十年来一个若远还近的梦想。但每一次的展览,都是下一次展览的基础,正如每一件作品,都是下一件作品的基础。这三部曲展览代表了我对时间、空间和物质的不断探索和思考。”

“超越”展览现场,Fondaco Marcello,威尼斯,2024 ? Federico Sutera


在陈世英看来,创造力是在生活大大小小的事情上共通的,而创作人也不应该只限于任何一种艺术形式或是媒介。“我从来都没有刻意去想,这一刻我在创作珠宝,我就是珠宝艺术家,那一刻我在创作雕塑,我就是雕塑家了。我只是一个热爱创作的人,想到什么就去创作什么。我相信跨知识领域的实践有益于思考,不同的创作像一个自我补充的生态系统,懂得互相输养。一个创作人,他懂得的媒介、知识、文化和技术越多,创作自由就越大。”

陈世英工作室,2022,摄影:Guozhi Ye


中国有句俗话“其大无外,其小无内”,意思是“一切事物,无论大小,都是无限的”,这也是陈世英的总结。即使是最小的或看似微不足道的元素也具有伟大和无限深度的潜力。它鼓励我们认识到宇宙和存在的宏伟可以在最微小的细节中找到,并且微观宇宙和宏观宇宙之间存在着持续的相互联系。在我的作品中,这个想法成为探索大尺度和小尺度之间相互联系的基础。

展览将展至9月30日。

热门文章排行