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夏永康:二十五年的变与不变

伴随着简洁利落的节奏,高冷的模特和线条互相缠绕,却又绝不瓜葛。

伴随着简洁利落的节奏,高冷的模特和线条互相缠绕,却又绝不瓜葛。随着线条的延伸跃动,画面里的人物开始有了交流,画里画外人物也开始有了某种联系。这是夏永康最近为一个服装品牌拍的视频广告。

夏永康:二十五年的变与不变

“这有点抽象,不过我第一次看到那个衣服,它有很多不同的层次,好像跟身体连在一起,于是就想到血管,线条从血管里走出来。所以,我想通过线条展现人跟人之间那种连通的关系”。11月3号的思想湃现场,夏永康跟我们分享了他二十五年艺术生涯的“变与不变”。

夏永康:二十五年的变与不变

很脏很酷不赚钱

夏永康毕业于加拿大艾米丽卡尔艺术与设计大学。1991年毕业回到香港后,他就在香港办了一个展。那个展的灵感来源于一本书,上面讲到一些马戏团里因为各种原因去世的人。他请朋友做免费的模特,通过夸张诡异的造型(马戏团去世人物的原型)和场景(坟墓、帐篷),营造一种怪诞的艺术氛围,尽管为期一个月的展览很快就结束了,但是他渐渐地开始去寻找自己的艺术偏好。

夏永康:二十五年的变与不变

“之后我开始摸索自己喜欢的风格,我喜欢脏脏的东西,这些脏脏的东西很酷很有艺术感,我就喜欢这种质感,我觉得这种风格蛮好玩”。

1994年,受到一个朋友的嘱托,他开始帮朋友的女朋友拍唱片封面,那张照片让他找到了可以赚钱的途径。但是,热衷于表达自我的他,试图在自己拍摄的封面人物上融入更多自己的想法,并没有考虑太多商业因素。

他为莫文蔚拍摄的那张侧身全裸唱片照,现在看来依旧前卫、很有艺术感,但是唱片的销量却不太理想,那是个观念相对保守的年代,“男朋友不敢买,女朋友不可以给男朋友买,女朋友自己也不想买,我开始怀疑自己”。

渐渐的,他的内心开始有一些斗争:其实我拍照片跟其他人是有关系的,因为他们买我的东西,不是买我拍的纯艺术作品,我还要考虑到跟演员、跟公司的关系。在艺术表达和商业价值之间,夏永康开始寻找一种平衡,同时也要有一些新的东西。在给郑伊健拍唱片封面的时候,他就用到了很多的表现形式。

一路走来,他一直在商业允许的范围内尽可能地去做更多的艺术尝试。

每一天都是一个日记

1997年,夏永康还在一家广告公司打工,老板找到他说:“王家卫那边找剧照师,你想不想见他?”“要、要、我想见。”那次见面后不久,他获得了跟王家卫去阿根廷的机会。

“你走开,快门声影响到我了,我让你不要拍啦”。在阿根廷拍摄电影《春光乍泄》的时候,张国荣面对这个不断在眼前晃来晃去的摄影师很不耐烦。于是张国荣去王家卫那里告状:这个肥仔,我叫他不要拍还在拍,你快让他不要拍了。但是王家卫看了看张国荣,然后对夏永康说:继续拍。

随后夏永康跟张国荣解释说,“哥哥,不好意思,因为是他请我的,他付钱给我的。你骂我,我回去饭店还可以睡得着。王家卫骂我,我睡不着的,因为他是给我工资的人。”听完解释的张国荣很感动,“从今天开始,以后照片你来拍”,张国荣说。当时听完这话,夏永康以为这是骗他的,没想到回到香港后,张国荣真的经常打电话给他,随后,他们变成了要好的朋友,2002年,两人曾一起去五个城市游走,以一种很放松的状态,一边走,一边聊,只是聊天之余才会突然想起来要拍照。现在我们看到的很多张国荣的照片,神韵与美感兼备,从某种程度上说,也许就是张国荣的自然本色。

在跟着王家卫拍摄电影期间,他还抓住一切时间玩自己的艺术,通过玩拼贴,设计字体去表达自己的艺术感觉。尽管很苦,每天只有两个小时睡觉,回饭店前,他还是会先去垃圾桶周围转转,从垃圾桶里捡一些东西回来。“剧本、咖啡、烟、什么都是每天工作的一个部分,我就把这些垃圾变成我的拼贴用具,反正又不用钱,就拿这些东西,剪下来,搞拼贴。”

夏永康:二十五年的变与不变

现在回忆起那段拍摄生活,他说,“大家都像学生一样去玩一个东西。我觉得每一天就像一个日记,每一天拍的东西都是一个日记,所以我回去开始用拼贴的方式记录,之后王家卫把这些变成一本书”。

也是在阿根廷,他终于意识到什么叫做电影,电影就是一群人为了一个目标共同努力,离了谁都不行。从阿根廷回来后,他和王家卫又先后合作了数部电影,于是,渐渐有名气的他获得了很多媒体的专访。“那个时候,走在路上见到人就会想,你应该认识我吧,我一个月有四篇专访,你不会不认识我吧?”说到这里,夏永康也禁不住笑了。

在和王家卫合作的过程中,除了名声,他也获得了很多时尚封面摄影方式的启发。一次拍摄时尚杂志封面的时候,主角是巩俐,王家卫就让巩俐用一种演戏的方式尽快进入角色,并且找到拍摄需要的感觉。夏永康觉得这种方式屡试不爽,于是在以后拍摄杂志封面的时候,他也经常会给模特“讲戏”。张曼玉穿着花哨衣服在简陋的房间里吃面条的照片,其实就是通过这种方式拍的。

有了多次拍摄电影的经历,再加上圈里出了名的好人缘,在和朋友一次随意的聊天中,他有了拍摄电影的想法,然后就开始和朋友一起构建故事情节。众多明星的加入让《全城热恋》增色不少。夏永康这样理解这部电影:“我觉得是大家在帮我,才有了这部电影,那个时候我真的不太懂电影,大家真的很疼我”。他说这话的时候,语气轻柔,眼神清澈。

想拍些纯艺术的东西

2015年,梁朝伟主演的《眼》刷屏了四大卫视和各大视频网站,不仅是因为那温馨感人的台词,整个视频的视觉表现手法也十分新颖,三分钟的广告,众多画面只有一个主角:梁朝伟的眼睛。

夏永康:二十五年的变与不变

梁朝伟《眼》

这个尝试其实是很大胆的,因为要用一双眼睛去传递台词所要表达的丰富内涵,这对于演员的要求是非常高的,但当时的情况是,夏永康和梁朝伟彼此信任。梁朝伟说,“演的事情,你不要担心,这是我的事”。夏永康就专心做好视觉表现,最后两人的合作也是非常的完满,一个用一双眼睛在荧屏上演绎,一个用镜头去呈现。

如此朴素简单的画面似乎不太符合他一贯的艺术风格,他却说近年来想要拍摄一些真实自然的东西。“其实我现在有一点奇怪,因为我这几年拍的东西越来越简单,越来越为了自己拍,以前会比较在乎赚钱和名声,现在有想给普通人拍一些东西,这在名声里面是没有的,它是很真实的一些东西”。于是,他的镜头下出现了很多普通人和日常生活场景。

但是从他给大家展示的最近拍摄的一些照片看来,“被蛇缠绕在一起的拥吻情侣、全身着火的玩偶、浑身长满绿色植物的裸体”等,这些作品依然展现着其一以贯之的艺术风格。

他说,又在筹备新电影了,期待在电影里看到他想要坚持和想要创新的东西。

对话夏永康:

Q1:是不是艺术家都爱留长头发?

A:因为有一次去理发店,结果要排2个小时的队,我嫌麻烦,就走了,以后就一直留着了。

Q2:摄影对于你意味着什么?

A:二十多年前,是一种艺术,后来是一种试验,再后来是一种赚钱的工具,现在想要通过它做一些纯艺术的东西。

Q3:工作之外喜欢做些什么?

A:喝酒、电影、美食、旅游,和一般人一样。

Q4:对于美的理解?

A:不同阶段有不同的理解,现在希望从普通的、身边的人和物上发掘美,比如大自然的美。

Q5:如何将艺术感觉和明星特质很好地结合起来?

A:现在就比较灵活,会更好地学会去处理这个过程,根据明星的状态,去和他们沟通,最后完成拍摄。

Q6:怎么把音乐色彩转化为画面的色彩?

A:因为喜欢音乐,会从音乐节奏中找感觉,脑海里会有画面。

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