陶板画庭

名画都在室内，因为经不起风吹雨打，雕塑则常常陈列户外。如今有例外，京都陶板画庭则把名画移到户外，在庭院中展览。

称为庭院，因为建筑体露天，没有屋顶，只有墙。面积约普通一幢楼房大小，三层高，四周是实体墙，中间是分隔墙和廊道，一墙两面都悬放展品，廊道迂回斜坡形（这是赖特美术馆的风格）。由于没有屋顶，全馆光亮开敞，展品只有八幅，用陶板嵌成。

安藤忠雄是水和光的建筑家，画庭入口是一条直道，旁有活水池，池底嵌了一幅莫奈的睡莲，比巴黎德方斯水池底嵌阿冈的彩虹画更贴近原意。沿着直路坡道而行，左侧一列排开三幅画，嵌于二幅平行墙上，依次为凡·高的《星夜》，雷诺阿的《阳台》，和秀拉的点彩画《大渚岛上的黄昏》。左边墙上是一幅长卷，画的是兔子、青蛙、猴子等，非常有趣。

转一个弯，迎面是列奥纳多·达·芬奇的《最后晚餐》，右侧是《清明上河图》长卷，台湾“故宫博物院”收藏的版本。走过小隔墙，以为又有画了，却不是，竟见一个高窗框，中间呈现十字窗框，啊呀，安藤先生把自己的作品重现在这里了，和大画家平起平坐，建筑与绘画互相融洽了。这个窗用的是借景法，外面是青葱树木，因为画庭是建在京都植物园边上。我颇觉可惜，因为窗外树木太贴近，拥挤一堆不够空灵遥远，窗框形成十字，是建筑师的作品《光之教堂》的母题。这个空间侧墙有水帘，地面有流动的水池。

转向下一层，才到宽阔的庭院，西墙是米开朗基罗的《最后审判》，正中的墙一分为二，下层是水帘，上层是玻璃景框，几株枯枝，比十字景窗好多了。八幅画竟可成为美术画庭，到处水声潺潺，阳光充沛，真是散步的好   地方。

陶板画的制作是先用原作照片做成板刻，翻印到陶瓷板上，再焙烧加工加亮色彩，最后拼砌。一幅《最后审判》共一百一十块小陶板，每块60cm×3cm，陶板画大致和原作尺寸相同，手卷和《阳台》是四倍。画作烧成陶，不会褪色不会腐蚀，在户外，也不怕风吹雨打。