回顾旋转舞台的历史，感觉是“即使是特意打造的，只要难使用就会被淘汰”，后来却有人逆向操作，简直像下战帖一般，在昭和三十一年（1956）大胆兴建比“二重台”还复杂的“三重台”剧场。

该剧院就是在大阪和东京都有的“陀螺剧场”。建造者名叫小林一三，也就是“宝冢少女歌剧”的创始人。宝冢少女歌剧首演是大正三年（1914），十七位少女以宝冢温泉的脱衣场为舞台，演出了桃太郎故事的歌舞剧，题为《淙淙水流》，这样的构想真可谓独树一格。当时的宝冢位于远离人群的山间，在小林一三强推之下，阪急电车的路线拉到该地，看似有勇无谋的计划竟然实现了。在他的梦想中，早已勾勒出未来这条路线的繁荣景象。这位拥有实绩和远大浪漫志向的梦想家，宣告“要建造出明日的剧场”！其成果除了具备三重旋转舞台，舞台甚至向观众席突出三分之二，几乎成为圆形剧场，也就是说，有些观众会看到演员的背影。

不过，探究舞台历史，古代有希腊的圆形剧场，罗马时代和伊丽莎白时代也都有这类剧场，日本古早描绘歌舞伎小屋内部的图画中，也有差不多的结构，所以说圆形剧场的构想并非始于陀螺剧场。再者，多重的旋转舞台也并非全新设计。只不过当时的报道用了“明日的剧场”的词汇，让人感觉到有无限可能性，连我都不禁兴奋起来。当时的我才入行，成为舞台美术设计不到两年，听到这样的豪语，预感接下来的时代即将诞生“梦想剧场”，而自己能够躬逢其盛，忍不住就热血澎湃了起来。

当时各家报纸热热闹闹地报道：

“打破旧有的戏剧概念，与其称为剧场，不如说是体育馆，才能与如此宽广的舞台空间相呼应。剧院中的舞台机关不单是三重旋转舞台，每一环都可以各自旋转，速度也可以自由调节。此外，这三重还可以一边旋转一边上升或下降，电动操控，可以有三十六种变化。音响则完全采用立体声，各种世界首见的舞台效果均可呈现。”

至于我，怎能错过这个壮举，当然是前往大阪参观。当时的剧目，第一部是《舞俑剧·独乐三番叟》，第二部《惊悚剧·隐形犯罪》，最后的第三部是真正叫座的招牌剧《这就是陀螺剧场》。

第一部和第二部有些无趣，为了将“旋转”的特性纳入，戏剧性相对薄弱，舞台装置也让人觉得为用而用，看起来有点憋。还好，最后的《这就是陀螺剧场》除了宝冢雪组全体演员外，还加上宝冢之星和东宝之星，近两百位人物上场，几乎占满整座舞台，然后舞台开始旋转，升降平台升起又降下的效果超凡，立体音效环绕了整个观众席，初次体验让我兴奋极了。

舞台幕后工作人员哀叹，“这次的舞台机关有许多都是第一次使用，今天运转得不顺，这种效果呈现在观众眼前实在很羞愧……”觉得首演的完成度连及格边缘都谈不上。但是对身为观众的我来说，那些让工作人员深感挫折的失误我可是毫不介意呢。

在《这就是陀螺剧场》中，旋转舞台分三段向上旋转升起，中心平台隆起的高度达5米，光这个就够让我们这些观众看得津津乐道了。

隔天的新闻也带着祝贺的意味，对于公演佳评如潮。

“让观众惊喜不已，大大成功！立体近代剧于焉成形！”

“让人魂飞魄散的大旋转！来自四面八方的乐声！”

“观众感受到导演的用心！”

可是，我在返回东京的列车上陷入沉思。节目本身的确相当有趣，至于接下来要如何将戏剧要素延续下去，大概不是件简单的事吧？还有，所谓的“明日的剧场”，这个愿景虽然美好，又该上演些什么？要如何呈现？……

不过，对于当时还是小毛头的我来说，在担任陀螺剧场的舞台美术工作之前，有的是时间可以慢慢跟前辈们好好学习。