刘峰&杜海滨

主持人：李劳

2009年12月1日10:30开始

北京 今日美术馆1号馆

杜海滨 ｜ 2000年毕业于北京电影学院，自1998年拍摄第一部影片，至今已完成七部纪录片和一部剧情片。聚焦汶川大地震的纪录片《1428》在2009年第66届威尼斯电影节赢得地平线单元最佳纪录片奖。

本位：为小众还是为大众

▲ 无论是拍剧情片还是纪录片，最终它是要跟观众见面的，要被观众欣赏，就像设计作品需要被使用。创作者需要把意图放在载体上，到达使用者或者观众。但另一方面，我们讲电影的原罪，即电影的商业性或者工业性，同样是我们不得不面对的问题，也是我们一直知道但是没有办法超越的，除非我们把它做成一个非常小范围的或者完全纯粹的个人行为。纪录片或电影是否卖座可能类同于设计领域为小众设计，这里面有设计师自己的品位和他的需要和所定位的人群。

▲ 今天每个艺术家、设计师要找到他的出发点，这个理念是一定要有。面对小众还是面对大众？不可能说小众需要这个我就做这个，大众需要那个我就做那个，作为设计师或者导演自己本身应该本位。本位就是，一方面要让使用者或者观众来寻找我，另外一方面坚持自己，因为我做的东西不可能让所有人都喜欢。

▲ 现在功能越来越细分了，设计和艺术为什么在不同的时间段里面都会并存，那就是它的功能不一样。我在看很多艺术展的时候，心里面或者身体的要素被激发出来，这是一个层面的东西，而我去消费一个日常设计品的时候又是另外一个层面。

▲ 纪录片导演更多只是从自己的视角提出了一种思维方向、一种可能或是一个问题。不同的人看完会有不同的理解，没有完全封闭的答案。有人可能一笑而过，有人可能很沉重，有人可能有思考，有人可能不会把它看完……不像看大片，一定会坐在那里看完，大家可能一样的流泪或者一样的喜悦。纪录片本身的记录形式或者是表达语言会无形中聚集在这个层面上，相对来讲也不会是一个特别普世性或者特别大众的东西，可能跟我们有些设计里面遇到的问题是一样的。老百姓第一个问你的东西是干吗的，没具体干吗就是好看的，对于他来讲这就是没有用的。我想有的人可能也会对纪录片提出这样的问题，你为什么要拍这个东西？我想都一样吧，都会遇到一样的思考。

反思我们是否对自己限制或者包容

▲ 过去我找到一个方法，这个方法可能是固定的，那么我就学习它。今天我找到方法的时候，这个方法是动态的，我需要调整自己跟方法之间的关系，否则就会被我找到的方法改变，因为它在变。在这样一个时期，是不得不谈跨界的，因为已经在其中了。所以今天我尤其想强调包容与宽容，因为很多东西的可能性是在我们的预期之外的。可能以前我们认为改变观念是需要很长时间的，而今天来看，我们的经验里面充满着被新技术改变的东西，比如设计。设计和装饰之间的关系也很模糊，今天我做好一件作品，但是在做的过程当中可能出现意外了，但它有可能有装饰的作用，但是需要另外一种心态去接受它。我去景德镇，老去看堆在门口作废的那些，我觉得很有趣，比他们屋里面做好的有趣多了，有时候特想就把它们搬回来。有一次看了一个展览，发现一个艺术家做了一件作品，让你觉得那就是景德镇门口废品堆起来的，这种方法令我们去思考艺术的价值、废品与成品等等，这些观念是值得我们今天来讨论的。如果我们今天还处在一个现代性的思潮里面的话，就要反思界限，反思过去是否对自己有过限制或者包容。■