在这段安静的赞美诗中，在我们待在屋子里的这段时间，在我们寻求的事物中，在每个细节里，有一种在别处难以寻得的热切、悲伤且珍贵的怀旧之情，知道自己短暂遁入生命根源，我不知道该如何进入生命根源，只知道除了爱与悲伤，你无须付出任何代价。

这种难以形容的怀旧之情，渲染了观众的记忆，使李安的电影世界在电影散场后，继续留存在观众心中。这些令人难忘的场景包括：父亲带着正值青春期的女儿走过阴暗、光秃的森林；悲伤的浩克在掉落地面前，可悲地抓住战斗机机身；在竹林顶端，进行的一场匪夷所思的打斗；镜头依依不舍地，拍着两张并排在一起的椅子；报纸啪的一声，丢在门前阶梯上；当恩尼斯刚好离开他的视线脱衣洗澡时，杰克脸上浮现沉默的悲容； Piu Piu（李安《分界线》女主角）回头望着自由女神像，那石像代表着她渴望获得，但目前还无法得到的自由。 如前所述，李安提出的挑战之一，是他的电影分类问题：国家或跨国电影、华人或好莱坞电影、独立艺术院线片或高预算卖座巨片。李安抗拒简易的分类；他在世界影坛的地位，凸显出现代学院术语的不确定，以及全球化社会下，国家认同概念的多变。然而有一件事是确定的：他将华人的感性，带进电影之中，这使他的电影具有超越性。李安的戏剧目标，不在于寻求制式的好莱坞“幸福结局”。华人戏剧整体来说，没有这种“封闭”状态 ─华人能容忍更多未能化解的悲伤与痛苦。这是为什么李安电影（连同其华人美学），能对沉浸于好莱坞风格的英语世界，有这么大的吸引力。他将无解的悲剧张力，带入作品之中。举例来说，在《卧虎藏龙》的结尾，观众无从得知玉娇龙是生是死，或者在《断背山》的结尾，主角一个人待在破烂的拖车屋里，心中满是无从化解的苦楚。李安将这种无解的张力 ─华人的感性元素 ─带进电影之中，让非华语观众，感受它的魅力。“怀旧”是华人文化相当重要的忧郁元素。中文的“怀旧”与西文“nostalgia”意义不尽相同；中文的“怀旧”，是一种难以忍受的思慕，未能实现的欲望 ─换句话说，渴望事情能有不一样的发展。怀旧的思慕，成为中国艺术与文学的特征，尤其是诗。

李安在2002年中文自传《十年一觉电影梦》的结尾，引用了一首英文诗，这是与莎士比亚同时代的 17世纪诗人班 ?琼森（ Ben John-son）写下的《梦》（ The Dream）。《梦》配上派崔克 ?道伊尔（ Patrick Doyle）的曲子，由珍 ?伊格莲（ Jane Eaglen）演唱，成了《理智与情感》的片尾主题曲。这篇文学作品，在李安电影中出现两次，说明这首诗对李安的重要性。这首诗的内容如下：

随你笑，随你怜，

我总得有个真正的赎报（赎罪），

今夜我解除心防；

爱情如花如雾在梦中（爱含蓄地隐藏在梦中），

惊了我身与我心，

他从来不敢唤醒（我）；

也不说是为了谁（我爱上了谁）

让我喜悦，

让我悲，

使我寻寻觅觅（让我祈求），

满怀恣狂的欲望；

觅回睡眠，有助姻缘（睡眠是他的帮凶），

却睡得如此忐忑不安（梦中充满了愧疚及恐惧），

因为他不敢走到我眼前。

如同诗中说的欲望“不敢走到我眼前”，李安电影表现了，心中未知与未实现的欲望。他以玛丽安为例，她喜欢的不是魏乐比，而是对魏乐比的浪漫幻想；至于跃入云深未知之境的玉娇龙，她对陷于无穷幻想的兴趣，大于真实的爱人罗小虎。李安用这首诗来比喻，他在“电影世界”、“银幕世界”的生活经验。对李安来说，电影就像“如花如雾在梦中”，琼森的诗，捕捉了这种捉摸不定与无常感。 一句话为他的自传作结：“有时我真想留在电影世界里不出来了。而从银幕的另一端观赏现实人生，说不定比电影更好看吧！”