不过由于建筑必须耐久，或者说应当耐久，其荣耀部分来自其悠久的历史，所以凡是受时间影响而消亡的艺术都是不适宜的，这也是支持我在这一部分第二章所强调的原则的第一条理由。此刻，我想不起有哪一座建筑不因年龄标志而得到改善，而在此后，它就像人类的其他作品一样，开始衰败；无论在何时何地，几乎都因为对时间留下的美的忽视或滥用，因为对年龄特征的修改或修复，而使其衰败加速。

因此，我认为凡是依赖于颜色，无论是镶嵌还是绘画的颜色，都会随着年龄基调的丰富而使效果得到改善，因为色彩设计达到完美境界而不需要通过这种柔和、混合而加以改善的少之又少：倘若是镶嵌装饰，只要设计图形还看得清，就可以认为一直在改善；倘若是绘画，只要没有褪色或者色彩没有剥落，也应当认为一直在改善。

在各种形式的雕塑装饰上，时间产生的效果则是：倘若原设计很差，则会得到丰富；倘若原设计很夸张，则会得到简化；倘若原设计刺眼，则会得到柔化；倘若原设计光滑模糊，则会得到展现；凡有缺点，都可以迅速得到掩饰，凡有优点，在柔和的光线中仍然会耀眼夺目，脱颖而出。这一切都会达到这样一种程度，使得画家总是受到诱惑，认为旧建筑的绘画细节达到了至美，其建筑线条看上去又冷又硬。无论是哪一座建筑，我从未发现其修复或清洁过后的部分，能够和风雨侵蚀的部分同样优美，哪怕是那些已经残缺不全的部分。在卢卡的圣米歇尔教堂的正面，有一个半圆柱的镶嵌装饰已经脱落，躺在下面的杂草丛中；在很多圆柱上，风霜已经将外壳全部剥落，留下一个伤痕累累的丑陋的表面。上层星状窗户的立柱已经被海风完全侵蚀，其余的也都失去了比例；拱的边缘被凿出了深洞，在长满野草的墙上留下犬齿形阴影。这一过程已经走得太远，不过有一点我却毫不怀疑，那就是这座建筑即使是在初建成时，也没有此时此刻壮观。只有一个例外，那就是法国人打烂了底层的轮状窗户，在前面建了一个饰有纹章的盾牌，上面有一个“自由女神”像，卢卡人尚没有心情推倒这里的令人厌恶的荒凉。

所以，把建筑绘画看做不容置疑的一个附件，假设我们的目标是展现建筑本身最令人印象深刻的特征，那么很显然，画家就有义务在这样的条件下进行创作，让作品具有足够年龄痕迹，从而使得其美的源泉得到最好展现，并彼此和谐。这不是仅仅追求如画的效果；这是对建筑理想特征的真正追求。不，在某些部分还可以表现得更加破败，因为有一些形式的美，除了通过更加严重的破败外，无法通过其他方式获得。不过倘若画家因为热爱古意影响了自己对建筑艺术的认知，用粗糙的裂缝和模糊的斑点来代替精细的雕凿和明晰的色彩，那么他就是捡了芝麻，丢了西瓜，忘记了自己所从事的艺术的目标。