阿美利亚的遗言

那年夏天，在杭州住了许多时日。那些天，总感觉心头有某种无以名状的情绪没法得以纾解。于是整日整日地在柳浪闻莺的热风里摇摆，在三潭印月的波光里荡漾，在河坊街的暮色中流连，在断桥边的茶馆内入梦……

后来终于搞清楚了原因之所在。初至杭城那几天，住在好友徐竑家，徐竑是一位古典吉他演奏家。每次见面，他都会弹奏一些古典曲子给我听。他借此抒发情感，我吸收能量，而后共同分享体验古典的美妙和奥秘。那几天他总弹一首曲子。该曲子之前我从没听过，有着欧洲老民谣的味道。就作曲的难度系数来说，并不是很高，可是曲子精致而讲究，感觉到里面有着浓郁的感伤和深深的绝望，然而所有这一切又是释然、开放与超脱的。所以，我猜想曲作者（或改编者）一定功底深厚、情感饱满，他用一种深邃而不显山露水的手法，讲述一个悠悠远去的故事。徐竑弹奏的时候，随性流淌，又温柔克制。我深陷其中。

之后离开徐竑家，在外游荡的日子里，我想，一定是因为这首曲子，使得我心头有了牵念与不舍，生起那种无法名状的情绪。此情绪随我摇摆、荡漾、流连、入梦，不得安生。过了好几天，我又回到徐竑家里，请他再次弹奏这首曲子给我听，我跟他说，这首曲子似乎有无法化解的眷恋和忧郁，甚至还弥漫着一丝“死亡”的气息。徐竑有点惊奇，说我的感觉太对了，于是就跟我讲述了关于这首曲子的故事。

曲子的名字叫《阿美利亚的遗言》，是世界古典吉他十大名曲之一。西班牙吉他演奏家、作曲家柳贝特（Miguel Llobet，1878—1938）根据加泰罗尼亚地区的民歌改编而成的。民歌里的阿美利亚是个年轻貌美、简静善良的姑娘，她喜欢并爱上了一个英俊多情的男子。可是与她相依为命的母亲也为这个风流帅气的男人吸引！于是，母女俩同时爱上一个男人，这样一个不算新鲜的故事发生了。最后母亲为了独自占有这个男人、满足自己的情欲，残忍地毒死了自己的亲生女儿。

这个悲伤而绝望的故事，被改编成民歌后就在西班牙流传了下来，每个人都为阿美利亚感到心伤。柳贝特改编之后，采用了特殊的调弦法，六弦降为D音，整首曲子给人留下很深的印象，哀婉、动人、藕断丝连。似乎还听到了阿美利亚一丝美丽的叹息，有愁怨而无控诉，有怀恋而无憎恨。可见最初的民间作曲者和改编者柳贝特皆是通透人性的，没有道德评判和伦理说教。把一段往事描述得贴切、易简，不着痕迹，又像钻石般剔透晶莹。人性疯狂而神秘，谁能说得清，道得明？所以，他们只是还原故事本身，不偏不倚，不置臧否。唯有阿美利亚年轻的心跳和呼吸如同琴弦的颤音，依依不舍地同人世作最后的回忆和告别。

得知这首曲子的来龙去脉，又听了徐竑演奏了几遍，我感觉之前心头那种无以名状的情绪没有了，人也平静了许多，像是从一个长梦中清醒了过来，一切又是明亮祥宁了。只是这个旋律始终在我心头挥散不去。音乐真是神秘，通过它，你能进入一个故事，找回一段记忆，唤回一份感情，展开一场隐秘的旅行。而悲伤的阿美利亚，也因为音乐而获得了新生。

改编者柳贝特也是一位传奇而神秘的人物，他是著名的近代吉他之父塔雷加的学生。年轻时代就在马德里皇宫赢得响亮的演奏名声，后来他又满世界的巡游演奏，正因如此有了深厚的生活情感积淀，最终驰名欧洲大陆。他的演奏和编曲，将吉他带入新的境界，令爱乐者惊叹不已。1938年西班牙内战，在一次空袭中，柳贝特不幸遇难。在进入音乐世界之前，他学习作画，且造诣颇深。所以你可以感觉到，由他改编和演奏的曲子中，都充满美好又带有一丝神秘的画面感。

旅程结束，以此曲，填写了一首歌《从断桥到钱塘江》，以此怀念那段有阿美利亚相伴的日子。