问：您在电影里好像还是蛮喜欢讲道理的，总归要讲一点意义，然后总有一个命题去串，是不是？

李安：是有。我觉得电影不管雅的、俗的，必须要有一个命题，这不只是我的个性决定的。否则很难凝聚出一股力道，让人注意力集中两个小时去看。命题会决定你的结构，然后才知道怎么起承转合，怎么样处理那两个小时。电影不只是空间艺术，还是一个时间艺术，时间怎么排布，观影的性情节奏怎么拿捏，都跟命题有很大的关系。

问：早期的命题是家庭和伦常，从《冰风暴》开始有一个命题是能够感受到的，就是纯真的丧失，而且您找的主角都有一张纯真的脸。这是不是跟您自己的生命体验有很大关系？

李安：差不多每部电影都有（关于纯真的丧失），《冰风暴》以前我不太觉察，无意识地在做。以我个人的经验来讲，就是我有一个部分它不想长大，不想面对成人的世界。就像前面讲到的变和常，有些东西我们不希望它变。小时候觉得家是不会变的，父母永远是可以仰视的，有一天，你发现他们也会变老（《喜宴》里有一幕，爸爸晨练回来，坐在椅子上睡着了，儿子上楼叫父亲吃早饭，第一反应是把手伸到父亲鼻下探一探呼吸，李安说，那是亲身经验，他当时就哭了），也会做一些愚蠢的或者不太对的事情。你希望人永远是纯洁的，世界是可以信赖的，一些信仰和价值是坚固的，你希望能够抓住不变的东西，但世界一而再再而三给你看它不是这个样子的，变是绝对的。你有赤子之心，不由自主地就会表现出来，表现内心的挣扎和调适，抒发那种纯真丧失后的怅然。

问：非常喜欢《冰风暴》那个片子，在采访您之前我又看了一遍。喜欢“这些人表面上行为不当，其实另有文章”的内涵，喜欢片尾David Bowie唱的I Can\'t Read，您也喜欢他吗？他今年刚刚去世。

李安：很喜欢。他住的地方离我也不远，他住在纽约，我看到很多人在他家附近献的花。他录那支曲的时候我陪着他在录音棚里面，我陪着他录音、聊天，那是很宝贵的一个经验。他是很了不起的一个艺术家。

问：这些人身上是不是有一种不在常规轨道里的气质？

李安：灵气吧，跟一般的人想法不大一样，一种超脱的、不俗的感觉，蛮特别的。

问：跟好莱坞打交道，是不是也容易激发您的那种伤感，也挺伤神的？

李安：会很伤神。我老是讲世事十之八九不如人意，很多时候不是你想怎么样就怎么样的，不是这样一个挫折，就是那样一个挫折。好莱坞有它很成熟、便利的地方，当然也有它的限制，商业限制、意识形态的限制，你就是要学会用它的好处。遇到不好的地方，想办法在里面求全，拐弯抹角地做一个隐性的或者变相的表达，要么直接跟它冲突，又或者兼容并蓄，有很多的方法。好莱坞有值得学习的地方，电影人的专业素质非常高，制作也非常成熟，这在其他任何地方是没有的。但他们有另外一种官僚作风，重技术不重内涵（讲深一点的东西只希望点到为止），看你能忍受多少，如果挫败感满满的话，就不要在里面做了，另外想办法。我也从来没有完全进到好莱坞，我是一脚在里面，一脚在外面，没有拍过标准的类型片，我都是混合类型。工作人员也是，像《卧虎藏龙》《少年派的奇幻漂流》，都是半好莱坞、半艺术片的混合，一部接一部拍，挣到一点创作的自由。

问：您的好几部片子是R级，好几部PG，《色戒》是NC-17级，它们跟好莱坞出品的同级片子还是不大一样的，其实您也在改变好莱坞电影的样子，是不是？

李安：对，好莱坞有这么长的寿命，跟很多外来文化带来的改变有很大的关系。它不变的话，人们看几年就腻了。像我们这些外来的电影制作者，一直给它注入新鲜的力量，它也需要改变。