《温室里的塞尚夫人》中，塞尚夫人紫色的衣服看上去好像是以极其随便的笔触画成的。但仔细看的话，很明显，凸出部分泛着紫色，陷下去的部分是蓝色的笔触。这也是在用色彩来塑造形体。塞尚把一切都表现得很自然，我们几乎察觉不到画面是经过严密推敲的。塞尚的一切努力就是为了达到这一目的。

虽然这幅画中的部分服装和手尚未完成，但仅仅这些已经清楚地展现了塞尚的作画过程。画面上的每一个笔触都会影响整个画面的色彩平衡，所以塞尚从不局部作画，他时刻考虑着全局，非常整体地作画。在这幅画上我们所见到的未完成部分遍布了整个画面，然而，画面仍然严整有序。“色彩和素描不会毫不相干……随着色彩的丰富，素描也会不断严谨起来。素描的不断完善，又会使色彩随之丰富起来。”这是塞尚的一句名言，它指出了通过色彩来塑造形体的感受。

塞尚夫人的身体同样也带着强烈的立体感。夫人背后的墙壁和另一边树枝等几个面的重合，再加上同类色的运用，使画面保持着空间深度，从而我们能够感觉到现实的空间感和真人的存在感。此外，对空间形成起着重要作用的色彩，无论在画面的哪一个部分都可见到，这使我们又直观地感到画面的平面性。塞尚夫人右侧的红花、背后的树木，这些在塞尚夫人身后的东西，我们却能非常清楚地感到它们的存在。稍稍留意一下的话，可以看到它们都带着和塞尚夫人衣服上同样鲜明的紫色，从而使画面给人强烈的印象。它们确实存在于具有深度的空间里，同时又让人们感到画面的平面性，而这一切感觉都可以在一瞬间获得。

那幅前面曾提到的波士顿的《红色椅子上的塞尚夫人》也是这样。衣服的蓝色、椅子的红色以及背后墙壁的黄色，相互呼应，分布在画面空间中，但同时又给人以并列在画面上的印象。夫人裙子的花纹更强调了色彩的平面性。这种“平面的空间”或者“具有深度的平面”深深打动了观众的心灵。

仅仅说色彩起到了如此大的作用， 似乎有些片面。而色调如果稍微有点混乱，就会破坏整个画面的秩序。塞尚描绘的世界，无论风景、静物还是人物都极为平凡，绘画的主题也都不过是日常生活的场景。但令人敬佩的是，塞尚于平凡的画面中暗暗地演着一出不平凡的戏剧——色彩与形体的戏剧。实际上，就是这出没有情节的戏剧，使塞尚改变了绘画艺术的发展方向。