《诗艺》摘录

情绪的语言，是自然地带着节奏的。

可是，要在作品上活泼地传达出那种节奏，却非有一番刻苦的工夫办不到！

形式，严格地说起来，它正是内容的一个特殊部分。

诗的欣赏者太偏重头脑，是一种灾害。

把自己艺术的一切表现方式限定了，就等于把所有创作的内容凝固了——可是那(内容)却应该是发展的、多样的、活跃的。

诗人的艺术，应该宗师自然：

你看，一匹蚂蚁和一个人，在躯体的构造上，不都是那样完整么？

普通的词典是散文的。

诗人有他特用的词典——那大都是出自生活，而又秘藏在自己的脑子里的。

好的诗作应该叫人超越现实，却不是叫人避开现实。

不得已才拿起笔来的作者，往往却永远占住了艺术的王座。

艺术有它创造上的自由。

可是，这种权利并不是没有疆界的。它如果超越过一定的社会、心理的真实及艺术法则，那么，它不过是一种有意的或不经心的恶戏罢了。

如果有些艺术家用语言去遮蔽他的思想，那或者因为他更有力地表现它。

透过复杂，才有真正的单纯。

我们应该原谅那班象征主义者。

他们所以不赞成表现一定的事物和思想，正因为他们只怀有那些空漠或颓靡的情调罢了。

诗所以缺少“达诂”，大概因为达者未必肯“诂”，而“诂”者未必真“达”。

诗学上的冶容派和毁容派，都是错用心机的人。

因为作品的声音姿色，是要根据一定的内容去决定的。

不善学习的一种有力证明，是自己写出来的太像自己所爱读的作品。

诗人是用腻友态度去施行明师教训的。

诗中的“理趣”，应该像盐味在海水中，香气在花瓣中。

诗是图画、音乐和哲学的和声(Harmony)。

诗是一种乔木。

它的根深入泥土，那枝干却高拂云宵。

诗人一染上江湖气，就把那应有的“真纯”断送了。

在艺术上所谓“卓越的技巧”应该是“表现上最适切”的同义语或换一种说法。

艺术上的许多问题，追根究底，自然都是生活问题。

可是，忽略了许多细微曲折的情况和关联，“生活艺术论”就容易成了立体派的图画。

艺术家用缺略去表出完全。

“侥幸”这个名词，用到那个真正成功的学者或艺术家身上，都是不可饶恕的侮辱。