游日本，可以不看富士山，但不可不去看京都。看京都，不可不去茶屋赏舞女，不然不算游完京都。

现在的日本，不论大小城市，都会有花街柳巷，歌舞升平、醉醒红尘间。但最有古典韵味的艺群，当属舞女艺伎。说到舞女艺伎，则当以京都为最。不论是东京向岛高级料亭的艺伎，还是东北地区的舞女，都不足以与京都的舞女艺伎相比。因为神韵不同。看过章子怡主演的日本艺伎，就觉得那导演肯定不是日本人。因为章子怡的表演，只是将日本艺伎的外形展示了出来，并没能将其内涵诠释出来。

京都舞女，也称舞伎，是轻歌曼舞娱乐观客的传统演艺群体。身着传统日本和服，脚穿高跟木屐，脸和脖颈都以白粉厚抹。与之相映的是京都艺伎。她们都是日本京都文化中，亮丽明艳的人文奇景异观。只不过，京都的舞女和艺伎有很大区别。二战前，很多家境贫困的女孩，从5岁或10岁开始从师学艺，12岁或15岁左右出师为舞女，然后再边演边学艺，学日本传统舞蹈，学三味线琴，学京都方言。到20岁时，转为艺伎。战后，因为儿童保护法的实施，规定中学毕业（15岁）后，才可行舞为艺。

京都舞女的源流，大概是距今300多年前，在京都的北野天满宫和八阪神社的门前町一带的水茶屋，为前来的客人端茶递水的女侍为始。起先的茶屋，以喝茶吃点心为主，后来发展到茶屋的侍女们唱歌跳舞娱乐客人招揽生意。这些能歌善舞的女侍们，就是现代舞女的雏形。各个茶屋的主人，竞相让少女们身着可爱的和服，跳舞娱乐来揽客，由此便产生了舞女。真正的舞伎之称，据说是从大正时代开始（1914～1925年），刚开始只在京都的花街称呼，后来在关东地区，也有将舞女称为半玉，将艺伎称为艺者。

我曾在青春时期被川瑞康成的《伊豆舞女》小说情节感动。旅居日本后，更是追看了山口百惠主演的电影《伊豆舞女》。她那清丽的脸庞，忧郁的眼神，低沉的歌喉，都曾让我痴迷眷恋。不论是小说还是影视作品，都是远距离的观赏，也因此，对舞女，总有着好奇和想要近观的欲念。但是，尽管是常年生活在日本，也是难与舞伎近距离接触的。在后来的几次京都行旅中，走在花街的青石板路上，与舞女有过擦肩而过的相遇，却没有近距离相问的缘识。因为听说有舞女表演的茶屋价格非常昂贵，也就因此打消了近观舞女的奢想，而且因为没有人脉介绍，会不被茶屋欢迎，有些百年老店，一直婉拒陌生客。京都旅游观光文化机构，近年来倒是与时俱进，既开办短期速成班（为期二年）招生培养舞女，又让舞女走出京都，应邀到各地去表演。当然，出场费也是相当壮观吧。文化有价时，也会扩大文化的影响。不论是舞女还是艺伎，看其眼神，观其姿态，大概都可以看出是速成的还是久修的。内外的修养学艺，炉火纯青的境界，绝非速成能达到。因为学艺修行的严格，也因为舞女的工作时间长（白天修习各项艺术技能，晚上陪客敬酒歌舞），现在的女生，很少喜欢选择舞女的工作。

舞女厚厚的粉白妆，是与深夜的漆黑色相对应的绝美，是黑白分明的东洋美感。旧时的舞伎，是夜间出没的妖艳。白天学艺修行，晚上行艺卖笑。茶屋外，是深寂黑漆的夜；茶屋内，是厚白的粉妆，华丽的和服，娇艳的头饰，舒缓的舞姿；灯火下，是梦幻般的凄美。现在舞女，有的应约演出，白天也涂上厚厚的白粉，其实已是单纯的商业行艺了。从色彩的比较美学上看来，白天的厚白，近乎苍白。

前几年在东京，参加一个有关京都文化的活动，因主办方的邀请，有京都舞女亲自表演，方才得缘近距离见识舞女的真面目。感觉都是20岁左右的年轻女子，面部表情就算近在眼前，也不能全看清楚。因为那厚厚的白粉，从脸搽到前颈后脖深处，只有流转顾盼的眼神和下唇的口红，才能让人感受到她的神采和娇艳。舞女慢步轻摇的走路姿态和低头问礼的深婉，最令人心神荡漾。那是一份东方的婉约柔美，如画如幻。我曾向那几个京都舞女简单问候了几句，也被那柔声轻语的京都话深深打动了。

如果，有一天，你走在京都最大的花街纸园青石板路上，与你擦身而过的可能是那些有名的文人墨客，也可能是浓妆艳抹的京都舞女。那一刻，你一定会身不由己地放慢脚步或驻足惊喜感叹。假如舞女们对你深深一躬和轻轻一语相问礼，你一定会感受到：最温柔的也常常是最有力量的。京都舞女，让人凝痴难忘！