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10.日本茶道的美学元素

其实你不懂日本 作者:郁乃


日本茶道文化不仅有其精神“清敬和寂”,也有其独特的美学属性:缺陷、简素、枯槁、自然、幽玄、脱俗、静寂。

(一)缺陷的美

日本茶道虽追求精神上的“一心”,却倡导面对现实生活的不完美,欣赏缺陷。比如,茶道中使用的茶碗,不论从造型到色彩等,常常可见到非常不均衡一致的陶瓷品,有的左右不对称,有的釉墨足色,有的更是表面粗糙。还有茶室中的花或挂轴等茶道美术品,入眼的常常不是那种整齐划一的感觉,而多参差不齐。这种带有世俗缺陷的美,却常常有着更深度的魅力。日本茶道认为,缺陷的美,是一种奇数单一的美。就如中国书法中的行草,行云流水间的狂草,在不是正楷的忘形中,独自拥有一种看似不整齐规范的奇美。

(二)简素的美

简洁朴素单纯的美,是日本茶道文化的第二属性,是日本茶道文化的基本元素之一,是禅宗的“无”,所以,茶道的简素,也就是“无”的表现之一。比如,日本古代建筑中,神宫和茶室的建造,虽然理念上都推崇简素之美,但神宫的简素和茶室的简素,却是同一概念下的两种简素。神宫的建筑是古朴、庄严、静穆的。京都的桂离宫,东京的明治神宫,选材上都是用的巨木和整齐的巨石等。茶室的建筑,则是简单的、淳朴的、寂静的,选材上是就地取材,粗木简瓦搭成,诠释了一种脱离于寺院的俗世修心养性之愿望。这两种简素,都体现了日本禅学的美感。茶庭中只有常绿树木而无花草,茶室中的挂画,也多为水墨淡彩的山水之作。尤其是茶室中的木柱或横梁,看似毫无精雕细刻,却有种稚拙笨朴的素美,令人入目难忘。进入茶庭和茶室,举目所见,没有绚烂只有素雅,这种简单的素美之深处,蕴藏着枯淡的清寂之美。

(三)枯槁之美

毫无感觉的空白澄明,枯老中的孤高,历经岁月沧桑的变迁,不论怎样苍老,其中都有着无觉的静默之美。在茶室中,常常见到挂轴中的书法或画,墨迹淡薄难辨,或者老旧斑驳的茶荷等。虽然一目所见,有种枯槁之状,却令人感悟到一种枯中沉淀的力量,外表不再强大却独具内在雄气的阳刚厚重之美。

(四)自然之美

无心,无念,无意识。不论是茶师或茶客,在茶室中,相视深礼一敬时,彼此流露出来的平常心态,就是自然之美。古来日本茶道文化中,视人为做作的行为不美。所以,从茶笕到茶人的行为,皆追求自然状态。比如,使用的茶碗不需名匠之作,不需华丽彩釉。最好的茶碗,就是自然烧制的粗陶。这和现代的一些所谓茶道新风完全不同,刻意的完美不是美,自然无心的美才是纯美。

(五)幽玄之美

中国的古诗句有“庭院深深深几许”,这和日本茶道提倡的幽玄之美有着相同的意境。幽玄之古美,是一种无限深幽之处的无限意境之美。比如,在幽暗茶室中,简单的眼神和无言的会意,有种心领神会的幽深玄美。这种东方的含蓄之美,在茶道文化中达到极致。留白处的空阔意境,是一种自觉自悟的韶美,是一种非日常耀眼明灿的幽深玄阔之美。幽玄,不是阴暗沉郁之气氛,而是沉静中的寂落之美。

(六)脱俗之美

踏入茶庭,走过碎石板路,进入茶室入座,这一过程,是一种短暂的脱离红尘俗世的忘我之境。放下尘念,远离喧闹,进入神清心宁的境地,这是日本茶道文化的一种忘我脱俗的美。日本茶庭的露地(石板路),不仅仅是一条短短的路径,还是一种更多象征意义上的回归身心本我的回家之路。进入茶室前的净水洗手等动作,也是一种净心脱尘之举。茶道追求的脱俗之美,不是简单地脱离世俗红尘,不食人间烟火,而是让疲倦的身心得以短暂的净化,再以清新的“我”回到日常俗世中前行。所谓的脱俗,不是表象地脱离现实的生存规则,而是令人在真实生活中,自然畅顺地融入世道。利休大师倡导的“心中一尺自悟”,便是对脱俗最练达的诠释。世人若能心中有道,胸中有规地行走尘路,便不易迷失本我,会走得更逍遥自在。比如在茶席中聚会的开始前或结束后,禁忌高谈阔论的炫耀财富和摆弄学问之谈。不论是茶师还是茶客,茶前茶后的交流,大多是轻语温句的情趣之事。脱俗,便是俗人在此一时,求得此一刻的清净俗念之愿。

(七)静寂之美

沉稳,安静,平和,面对日常中的“我”内省内悟,这是日本茶道文化的元素之一。茶道的开始和完了,时常都是在一种无言的静寂中展落。从茶师到茶客到茶具到挂轴到茶花,均以静为旨,以求得悟中感知雅美,静中品味动美。窗外的风声雨声鸟声,室内的水沸滚动声和茶师手中竹刷的轻动作声,众静皆一动过程中的寂美,是红尘俗人在日常中忘知忘觉的美感,而在日本茶道中,寂静之美,却非常重要。

综上所述,可见,日本茶道文化的多重属性,构成了茶道文化久经不衰的生命力。也正是因为这些属性特点,成就了茶道文化的精神——清敬和寂。因此可以说,不论缺少哪个属性,都不能称为真正的日本茶道文化。禅学的“无”通过日常的“茶”,诞生了独特的日本茶道文化。佛学中的“无”通过茶人和茶客的内在觉悟而体现出具体的“道”。日本茶道文化中的“无”,不是空洞的“无”,更不是仅仅用以观赏的“无”,而是一种创新的“无”。“无”中生“有”,“有”中而“无”。比如古代的日本茶人,在选用陶器时,也会选用外国或普通陶师之作品。这体现了所谓的美好,是在诸多现有中发现,无中创新。因为茶道的“无”是一种不受拘束的自由,也正是因为这种自由,可以激发美的发现和创新。可以说,汉语的“无中生有”一词,被日本茶道文化诠释出了新的意境。

笔者以多年客居日本生活中的多次茶道体验感受,深觉日本茶道文化不仅仅是茶席之乐,也不单是远离日常生活的茶事。而是融入俗世的人间平常道,令人生常在其“无”的自省中顿悟,展示创新升华的美。“无”是内在、内省、内觉、内悟的本我回归和真我创新,是人性一切脱胎换骨的精神原点,更是日本茶道文化的神髓。俗人通过茶而知“无”,因知“无”而觉醒,因为觉醒而悟世间道。

在“茶”中悟“禅”,在“禅”中觉“无”,在“无”中生“有”。这是日本茶道文化的根本,也是红尘俗人回归本我的涅槃。


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