有些朦胧的预感已经出现在《仙女们》当中，我们不得不说，这是先见之明，即瓦格纳成熟作品的先见之明。序曲引子中上升的16分音符预先指明了《浮士德序曲》（Faust-Ouvertüre），这大概是瓦格纳最重要的、纯粹的器乐作曲；第三幕开头无伴奏（a capella）地演唱的《请求》（Preghiera）提醒人们注意，《罗恩格林》第一幕双方战斗之前的祈祷。就连瓦格纳后来用心理分析方法对主导动机（Leitmotiv）的运用都提前投下影子，产生影响，比如，在盖尔诺特的浪漫曲（Romanze）主题中，他想通过女巫狄尔诺瓦茨，让阿林达尔背离阿达（说她也只不过是个女巫）；这个主导动机恰好在这个瞬间又一次响起：在第二幕中，阿林达尔根据他误以为的阿达的恐吓行为，使自己对她产生怀疑并且感到绝望。另一个令人感到惊愕的例子是，在阿林达尔发疯那个场景开头的喇叭声，他吹喇叭模仿狗叫：这是对《女武神》（Walküre）第二幕中这个幻景的预感：齐格琳德产生这个发疯的幻觉：成群的狗在狂吠。

比瓦格纳这些零散的音乐“提前准备”更有特点的是，在《仙女们》中，出现了对瓦格纳后来的戏剧结构在内容上的预先准备的迹象。有些特定的“原始场景”超越了瓦格纳所有艺术的和意识形态的变化，从他的第一部歌剧到最后一部歌剧，构成了情节的关键。我们应该指明，有关眼神主题有着重强调的多种变化。阿林达尔在他发疯的那个场景中回忆起来，他曾经去追猎一头雌鹿。雌鹿被箭射中后，显现出其真正的形象：她就是仙女阿达。

哦，你们看，这个动物还会哭泣！

泪珠在她的眼睛里闪烁！

哦，她多么悲伤地朝我看！

雌鹿伤心的眼神唤醒了阿林达尔对阿达的怜爱。在此，谁都会想到这个瞬间：古尔内曼茨把帕西法尔的目光转移到被他杀死的天鹅身上：“伤心的眼睛，你看到那眼神了吗？”紧接着，帕西法尔就在最初的同情冲动中折断了他的弓。或者，我们想想这个瞬间：伊索尔德回忆，她曾经拿着剑，站在特里斯坦的面前，而特里斯坦从他的营地朝她这边张望。伊索尔德强调：他不看“剑，不看手”，而是：“他看我的眼睛。” 由这种眼神唤起的同情，阻止她击剑。牺牲者的眼神唤醒同情的眼神——而这眼神变成爱的眼神。在瓦格纳的作品中，同情与爱常常是一回事，在达兰德家里的那幅画上，漂泊的荷兰人的痛苦的眼神唤起了森塔的同情与爱，就已经说明了这一点。她问艾里克：“难道我能抵御我眼神的同情吗？” 然而，这位艾里克很正确地感觉到，在森塔的眼神里表达的不仅仅是同情。

瓦格纳的另一个母题是（用托马斯·曼的简明表达方式就是）“对死亡的同情”，这个母题把《仙女们》尤其同《漂泊的荷兰人》《唐豪瑟》《罗恩格林》和《女武神》联系在一起。罗恩格林与阿达一样，属于一个取消时间概念的王国，一个“艺术家塑造的天堂乐园”。众所周知，和罗恩格林一样，她愿意为了爱而放弃王国，因此而放弃长生不死。然而，坚持如下这个条件超出了艾尔莎和阿林达尔的力量：在一段时间内，不去追问尘世以外的伴侣的身世和本质。接下来，罗恩格林按照瓦格纳的话说“承认他是神……被摧毁地返回他的寂寞中 ，”恰恰这种从时间意识返回无时间意识的状态，自相矛盾地意味着“毁灭”；而阿林达尔被逐出仙女天国，被放逐到一个“荒凉的怪石嶙峋的地区”。这和唐豪瑟从维纳斯山被驱逐到瓦尔特堡地区一样，发生得突然。虽然维纳斯山和仙女王国都是另一个世界，但是，作为超越时间的世界，它们同时也是超越空间的。因此，在第一幕的第二部分中，仙女世界（阿林达尔在他的狩猎过程中，不知不觉地闯入这个仙女世界）同样可以很突然地闯入人类世界，就像在《唐豪瑟》的第三幕中，维纳斯山变成瓦尔特堡峡谷一样。