第三节　新媒体动画剧本写作

一、新媒体动画的含义

1.剧本的含义

新媒体动画是指在新的媒介环境下，通过计算机技术实现的动画形式，也可称为数字动画。新媒体动画的“新”，是指技术上的革新。以手绘为主要制作手段的传统动画具有极高的艺术价值，但是其制作成本高、制作周期长、传播速度慢。依托计算机专业软件的帮助，数字动画在完成线条、上色、动作和特效等方面，具备前所未有的视觉效果和生产效率。其主要类型一般包括二维动画、三维动画、定格动画和交互动画等，我们目前接触的大多数动画作品，都是新媒体的产物，她在保留动画运动规律的基础上，带来了使动画生产者和消费者紧密联系的全新视野。

二、新媒体动画剧本写作的特殊性

新媒体动画特点鲜明，新的媒介不仅带来新的技术手段，更带给动画剧本创作以更广阔的构思空间，其特点主要体现在三方面。

其一，剧本叙事模式的创新性。新的技术手段改变了传统动画的格局，手绘动画媒介从透明胶片发展到纸张，通过手工绘制线条进行动作分解，呈现角色的外形和表演，这使商业动画的生产变得极其专业化，个人很难独立进行设计和制作。电脑软硬件的诞生和快速更新，为动画、漫画等艺术形式带来质的飞跃，批量生产和独立创作成为可能，故事的篇幅可长可短，故事逻辑可依照蒙太奇的规律进行剪辑，实现线性或非线性叙事。

其二，剧本改编模式的多元化。当今动漫市场与电影市场极其重视IP(知识产权作品)的培育和改编，好的故事是商业运营的基础，也是动态产业链的核心价值所在，优秀的故事可以改编为网络小说、漫画、动画、电影，并由此发展衍生产业，形成完整的价值体系和完善的创新模式。

其三，故事传播方式的交互性。传统的动画作品传播模式是一对一或者一对多，受众单向的接受动漫作品的内容和内涵，其交互性几乎为零。新媒体动画通过网络平台，实时播放和更新，并提供了生产者和消费者、消费者和消费者之间交流的空间。生产者通过大数据快速定位消费者的评价，及时更新作品内容；消费者通过各种线上线下的活动，成为IP特定的用户群，全方位支持IP发展，传递作品的相关信息(如剧情发展和活动资讯等)，受众既是“粉丝”，也是主动传播者。

三、新媒体动画剧本的写作要求

首先，学习传统动画剧本写作的基本规范。无论旧媒介或是新媒介，故事编写的根本方法并没有改变，好的故事始终是一切的基础，技术无法代替故事。如今市场上许多“商业大片”斥重金打造令人炫目的特效，作品的票房和口碑却不甚理想，其根本原因无非是故事抓不住观众，剧本是最大的软肋。因此，脚踏实地地写剧本，尊重故事编写的规律，是创作优秀作品的开始。

其次，分析优秀新媒体作品的剧本写作案例。尽量多的观看优秀电影、优秀动画，总结讲故事的方法，认真感受画面背后剧情的内在逻辑。学习选择好的素材，对其进行故事化；体会用画面元素刻画角色、制造人物冲突的方法；学习用文字形式描绘生活环境和自然环境的方法；尝试用镜头语言暗示故事发展、交代人物动机、表达剧情进展的方法。

最后，用心体会生活并尝试编写一些短篇故事。新媒体动画是个诞生不过二、三十年的新兴学科，动画剧本写作也是一个需要不断练习不断尝试的过程。专业一线的教师、学生们需要向专业编剧学习写作技巧，从一些篇幅较短的故事开始，进行剧本创作，可以是原创的小故事，也可以是改编的小故事。